Besucherinnen und Besucher des Landesmuseums dürfen ihr bei der Arbeit buchstäblich über die Schulter schauen. Die Restauratorin hat ihren Arbeitsplatz gleich am Eingang zu den Räumen der Alten Meister, die lange geschlossen waren. Jetzt sind die ersten drei Säle nach langen Umbauarbeiten wieder zugänglich. Damit sind nun Gemälde, die zu den Highlights des Hauses gehören, teils nach Jahren endlich wieder zu sehen.
Was steckt hinterDas Landesmuseum wird in einem auf viele Jahre angelegten Prozess zum „Weltenmuseum“ umgestaltet. Derzeit ist die Landesgalerie an der Reihe, die künftig „Kunstwelten“ präsentieren soll. Kostenpunkt: Rund 1,4 Millionen Euro. Jetzt sind drei große Säle wieder zugänglich, in denen Alte Meister zu sehen sind. Weitere Säle zu den Alten Meistern sollen folgen. Der Bereich Neue Meister – also etwa die Zeit nach 1800 – ist im Jahr 2025 dran. Damit soll der Umbau des Museums dann abgeschlossen sein.
Was hat sich verändert?
„Wir haben hier eine völlig neue Architektur geschaffen“, sagt Museumsdirektorin Katja Lembke inmitten der Alten Meister. Wände, die nach dem Krieg eingezogen wurden, sind verschwunden. Jetzt gibt es eine zentrale Sichtachse durch die Räume hindurch – eine lange Flucht, die chronologisch durch die Kunstgeschichte vom Mittelalter bis in die Renaissance führt. Die Beleuchtung fällt wie natürliches Tageslicht von oben auf die Meisterwerke.
Was ist hier zu sehen?
In den jetzt wiedereröffneten Räumen präsentiert das Museum echte Glanzstücke: Die berühmte „Lukrezia“ und „Venus mit Amor“ von Lukas Cranach d. Ä. sind hier zu sehen, ebenso wie die abertausendfach reproduzierten Porträts von Martin Luther und seiner Frau Katharina von Bora. „Die Renaissance in Deutschland ist eng mit der Reformation verbunden“, sagt Kuratorin Antje Fee Köllermann, die für die Alten Meister zuständig ist. Außerdem gibt es hier Werke von Hans Holbein d. J. sowie Stücke aus den Werkstätten von Sandro Botticelli und Tilman Riemenschneider.
Wie sind die Räume gestaltet?
Die Präsentation der Werke ist durchaus mutig: „Wir haben ausgelichtet“, sagt Kuratorin Köllermann. Viele Bilder sind bei der Neugestaltung ins Depot verbannt worden, andere sind dazugekommen. Der Platz zwischen den einzelnen Bildern ist größer als früher, die Abstandshalter vor ihnen sind verschwunden – man darf mit den Werken jetzt fast auf Tuchfühlung gehen.
In Vitrinen flankieren Münzen der entsprechenden Epochen die Gemälde. Die Texte auf den Erklärtafeln sind deutlich kürzer geworden. Wer tiefer einsteigen möchte, kann sich einen Mediaguide aufs Smartphone laden – es gibt auch Audiodeskriptionen und Gebärdensprache. Doch besonders beeindruckend ist das peppige Farbkonzept.
Die Wände sind in überraschend kraftvollen Tönen gestaltet: Das Mittelalter in einem erdigen Braun, die deutsche Renaissance in einem hellen Blau. Das ist in sich stimmig, zumal in dieser Epoche die Szenen religiöser Gemälde statt einer goldenen Grundierung oft einen lichten Himmel als Hintergrund hatten.Zugleich wurden die Formate kleiner, und neben dem menschlichen Körper rückten Motive aus der Antike in den Fokus der Kunst. Die Werke der italienischen Renaissance sind vor einem kräftigen Lachsrosa zu sehen. Ein Konzept, das neugierig auf die Räume macht, die noch folgen werden.